Loading

Люди люблять все ранжувати, складаючи своєрідні «хіт-паради» в найнесподіваніших номінаціях. Навіть настільки тонка матерія, як мистецтво, не уникла цієї долі, хоча порівнювати художні твори дуже важко. Інформаційний канал Бі-Бі-Сі справив оцінку різних живописних полотен, визначивши десяток найвидатніших з них. Безумовно, цей рейтинг дуже суперечливий, і у читача може виникнути питання, а де, власне, Суриков, Левітан, Рєпін або Шагал, наприклад. На жаль, британці не люблять згадувати про російських досягненнях, в тому числі і в галузі образотворчого мистецтва. Втім, така упередженість аж ніяк не завадить нам захоплюватися цими чудовими картинами. Отже:

картина

Леонардо да Вінчі, «Таємна вечеря», (кінець 1490-х років)

Сюжет відтворює найбільш драматичний момент Страсного тижня, коли Ісус, вечеряючи зі своїми учнями, повідомляє їм, що незабаром один з них його зрадить, а інший відречеться від своїх переконань. Юда, що сидить за столом четвертим зліва, всією своєю позою виявляє збентеження, інші апостоли висловлюють здивування і обурення. Картина написана на стіні монастирській трапезній і, на жаль, зазнала безліч ушкоджень, в результаті яких втратила більшу частину оригінального авторського письма.

художник

Джованні Белліні, «Свято Богів» (1514 г.)

Банкет – поширена тема італійського живопису XVI століття, йому присвячено багато творів епохи Відродження. Наприклад, художник Андреа дель Сарто навіть зобразив церкву, виготовлену з ковбаси і сиру пармезан. В основному картина написана Белліні, але допомагав йому молодий Тіціан, що був у той час його учнем. Цей шедевр виконаний в міфологічному жанрі. Персонажами стали бог родючості Приап, німфи, Юпітер і інші божества, що п’ють вино. Нововведенням техніки став китайський синьо-білий фарфор, недавно завезений в Європу.

мистецтво

Паоло Веронезе, «Весілля в Кані» (1563 г.)

Ця яскрава і барвиста сцена масового свята висить в італійському крилі Лувра прямо навпроти Мони Лізи, що, на жаль, сприяє репутації одного з найбільш ігнорованих шедеврів всього західного мистецтва. Весілля, на якій Христос тільки що перетворив воду на вино, була перенесена з Кани в сучасну автору Венецію. Ошатно вбрані гості, здається, зайняті десертом, але, якщо придивитися, можна помітити, що ніхто з них не їсть. Це пояснюється тим, що на картині зображено представників вищого класу, які, на відміну від простолюдинів, вважали не надто пристойним цікавитися частуваннями.

картина

Дієго Веласкес, «Тріумф Вакха” (1628 г.)

Білошкірий, увінчаний листям плюща, бог вина сидить у веселій компанії. Як і належить йому за статусом, він п’яний. Поруч з ним засмаглі працівники в іспанських коричневих плащах, виглядають куди більш тверезими. Художник зобразив міфологічну сцену, досить рідкісну в його творчості. Веласкес відійшов від традиційного способу вакхічного веселощів, на якому, як правило, присутні німфи, і звернувся до більш натуралістичного стилю, характерному для жанрових сцен (бодегонес).

мистецтво

Пітер Пауль Рубенс, «Свято Ірода» (1635-38гг.)

Кришка страви піднімається, а під нею – глава Іоанна Хрестителя. Чудова похмура живопис Рубенса показує момент, коли Соломія, станцювавши для свого вітчима Ірода, отримує в нагороду смерть святого. Людська голова подається на святковий стіл разом з лобстерами і дичиною. Іродіада, мати Соломії, тицяє в мову Іоанна виделкою, в той час як її чоловік охоплений жахом.

картина

Ян Стен, «Безпутний будинок» (1663-64 рр.)

Якщо в епоху Високого Відродження художники зображували богів або аристократів, то голландські живописці XVII століття звернулися до побутових сцен, іноді насиченим морально-сатиричним змістом. Видно, що ці гуляки грішать звично і буденно. Людина в чорному намагається спокусити служницю, а жінка на передньому плані так захоплена випивкою, що не помічає Біблію під ногами. Великий окіст, який став, очевидно, центром цього свята, забутий на підлозі, і на нього вже зацікавлено поглядає кішка.

художник

Джон Мартін, «Свято Валтасара», (1821 г.)

Джон Мартін був одним з найдивніших англійських художників XIX століття. Його манері властиві апокаліптичні видіння, але надмірна пафосність іноді переходить у відвертий кітч. На цій картині він зображує сцену з Книги Данила, в якій цар вавилонський отримує погана ознака. Грандіозні колонади до нескінченності, страшні блискавки на небі і все таке інше …

художник

Едуард Мане, «Сніданок на траві» (1862 г.)

Картини увійшла в історію західного мистецтва, як відкинута паризьким Салоном і самим Наполеоном III, в ній порушені всі правила перспективи і іконографії. Незрозуміло також, чому чоловіки одягнені в сучасне плаття, жінка гола, і при цьому люди не дивляться один на одного. Втім, можливо, Мане взагалі писав не пікнік, незважаючи на фрукти і булочки, викотився з кошика на траву. Швидше за все, ніякого натяку на багатозначну філософію, мораль або міфологію немає, художник просто зобразив якийсь факт із сучасного життя.

художник

Джеймс Енсор, «Банкет голодуючих» (1915 г.)

Коли на початку Першої світової війни німецькі війська зайняли Бельгію, Енсор написав цю гірку пародію на «Таємну Вечерю». На столі убогий обід, що складається з двох морквин і цибулі, по всьому цьому повзають комахи. Стіни прикрашені жахливими картинами, а люди безчинствують. Жахи війни проявляються не тільки на полях битв, але в побуті, про що і розповідає цей яскравий твір.

мистецтво

Джуді Чикаго, «Вечеря» (1974-79 рр.)

Потрібно було бути великим шанувальником американського феміністського мистецтва, щоб занести цю картину в список десятки кращих робіт усіх часів і народів. На ній зображена сервіровка столу для трьох десятків великих жінок, імена яких нашим співвітчизникам нічого не говорять (за винятком, можливо, Вірджинії Вулф). У центрі композиції не їжа, а кришки. Чикаго завершила цю роботу за допомогою 400 добровольців.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Top