Loading

Пабло Пікассо став, мабуть, найвідомішим художником 20 століття. Продуктивність майстра була настільки всеохоплюючою, що на момент смерті, 8 квітня 1973 року, на рахунку великого іспанця було кілька десятків тисяч картин, в тому числі новаторські абстрактні роботи, такі як «Герніка». І до цього дня художник настільки популярний, що експонати деяких музеїв в Барселоні, Парижі та інших містах світу складаються з одних тільки робіт Пікассо. А одне лише полотно роботи майстра йде на аукціоні більш ніж за 100 мільйонів доларів. Звернемося до цікавих фактів з життя визнаного генія.Пікассо

Пікассо мав славу вундеркіндом

Майбутній художник народився на Південному узбережжі Іспанії в сонячної Малазі в 1881 році. Кажуть, що хлопчик почав малювати раніше, ніж говорити, і сам попросив свого батька дати йому в руки пензель. До 13 років у хлопчика вже сформувався свій неповторний почерк, а його роботи можна було сміливо зараховувати до робіт зрілих майстрів. Однак з Пікассо не вийшло б прославленого художника, якби його батько, учитель мистецтва, не навчив хлопчика азам малювання. Незважаючи на те що Пабло насилу читав і допускав купу орфографічних помилок при листі, він здав іспити в школу мистецтв Барселони за один день, в той час як у інших юних художників на це йшов цілий місяць.художник

Пікассо постійно змінював свій стиль живопису

У підлітковому віці у Пікассо непогано виходили реалістичні портрети і пейзажі. Потім творчість маестро переживає так звані блакитний і рожевий періоди, коли він вважав за краще малювати зображення з життя бідних дітей і циркові сцени. Полотно «Авіньйонський дівиці» вважається одним з найбільш революційних творів автора, які поклали початок кубізму і абстракціонізму, стилям віддають перевагу спотворювати натуральні зображення до геометричних форм. У 1912 році Пікассо вирішується ще на один експеримент і починає прикрашати поверхні своїх робіт колажем з клейонки, газетних вирізок та інших підручних матеріалів.художник

Також майстер любить робити підвищений акцент на колір, ігноруючи плавні переходи між лініями, працюючи в жанрах аналітичний і синтетичний кубізм. Ну а пізніше, в зрілому віці, Пікассо був натхненний класицизмом, відтворюючи роботи Моне, Веласкеса і Делакруа. Можна з упевненістю сказати, що історія мистецтва простежується через весь творчий шлях великого іспанця. Так, на різних етапах діяльності художнику були не чужі сюрреалізм, символізм, експресіонізм і постімпресіонізму.Історія мистецтва

Пікассо надав допомогу в створенні напрямки кубізм

Знаменитий іспанець постійно обертався в богемних колах, був знайомий з багатьма іменитими художниками, письменниками і скульпторами свого часу. Плідна співпраця з Жоржем Браком і дає в 1909 році початок нової течії під назвою “кубізм”. У роботах того часу чітко простежується вплив древніх іберійських скульптур, африканських масок, а також робіт такого відомого постімпрессіоніста, як Поль Сезанн. Зв’язка Пікассо-Брак працювала аж до 1914 року і розірвалася лише після зарахування молодого француза в армійські війська.

Пікассо був не тільки художником

Незважаючи на те що в числі найвідоміших роботах майстри значаться переважно картини, Пікассо експериментував зі скульптурами, керамікою, гравюрами і малюнками. На його рахунку також розробка завіси, декорацій і костюмів до кількох балетів. У 1935 році великий іспанець почав писати вірші, а в 1940 році з-під його пера вийшли дві п’єси.Пікассо

Художник активно виступав проти диктатора Франко

У 1936 році в Іспанії почалася громадянська війна. Пікассо, будучи прихильником республіканців, випустив кілька офортів (металевих гравюр) проти діяльності іспанського диктатора Франко. У той час майстер робить свою першу політичну заяву, сказавши, що військова каста занурила Іспанію в безодню страждань і смерті.

Свій знаменитий шедевр «Герніка» Пікассо написав для ярмарки в Парижі, яка відбулася в 1937 році. Художник був настільки вражений випадком, коли фашистські літаки бомбили мирних жителів в місті Герніка, що відбив у роботі своє власне бачення війни в чорно-білій гамі. Величезне полотно, довжина якого складає більше 25 футів, перечікувати роки правління диктатора Франко в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. І тільки коли військовий режим упав, картина нарешті повернулася на батьківщину. В даний час полотно «Герніка» виставлено на загальний огляд в Музеї королеви Софії в Мадриді.художник

Більшу частину свого життя Пабло Пікассо провів в імміграції

Перший раз художник покинув Іспанію в 1900 році, зробивши розширену поїздку в Париж. У французькій столиці майстру було настільки затишно, що в 1904 році він вирішується на переїзд. Треба сказати, що повернення до Іспанії майстрові не планувалося. Однак він все ж провів невеликий відрізок часу на своїй батьківщині незадовго до початку громадянської війни. Під час Другої світової війни Пікассо також залишається у Франції і переживає окупацію нацистських військ. В наслідок майстер оселився в тихому містечку на півдні Франції, де і залишався надзвичайно плідним автором до кінця своїх днів.Історія мистецтва

У віці 62 років художник став комуністом

Відразу ж після звільнення Парижа від фашистів, в 1944 році, Пабло Пікассо вступив до лав французької комуністичної партії. Майстер говорив, що знайшов в новій ідеї все, що поважає: найвидатніших мислителів, поетів і бійців опору. У наступному десятилітті з-під пензля художника виходить полотно «Різанина в Кореї», де були зображені американські солдати в образі футуристичних лицарів, що збиралися напасти на вагітних жінок і дітей. Також Пікассо зображував портрет Йосипа Сталіна, чим викликав деякий обурення у французьких комуністів, яких вразило недостатнє шанування радянського диктатора.Пікассо

Пікассо користується попитом у викрадачів картин більше, ніж будь-який інший художник

За оцінками експертів, за станом на 2014 рік картини Пабло Пікассо викрадалися в два рази частіше, ніж картини будь-якого іншого майстра. Тисяча сто сорок сім робіт в різний час перебували або перебувають в розшуку, оскаржуються або пропали без вісті. Найостанніші крадіжки робіт майстра відбулися в Голландському і Грецькому музеях, а також у Музеї сучасного мистецтва в Парижі.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Top