Loading

Назва статті може викликати заперечення шанувальників групи, в офіційній історіографії якій зазначено, що сформувалася вона на початку шістдесятих років, а біля витоків її стояли два юних генія – Леннон і Маккартні. Потім зі складу вийшов Джордж Бест, його місце зайняв Рінго Старр, а ще Харрісон був … Все це вірно, тільки навряд чи колектив домігся б такого успіху, якби не п’ятий член групи, про який і знали щось не все. Ця людина була старше всіх бітлів, і без перебільшення можна стверджувати, що він був генієм. Його ім’я – Джордж Генрі Мартін. Сер. Він помер 8 березня.

Мартін

музика епохи

В кінці п’ятдесятих – початку шістдесятих поп-груп і виконавців було вже багато, не всі вони відрізнялися особливими талантами і майстерністю, але в загальному і цілому ці музиканти подобалися публіці. Набирав силу новий стиль, рок-н-рол, а також близькі йому за звучанням і ритміці напрямки, такі як скіффл і твіст, в основі яких лежала блюзова гармонія в поєднанні з прискореним ритмом. Рок-колективи найбільшого розвитку досягли в США, і до того ж, що в Британії і Європі вони теж з’являлися, але в Старому Світі вони виглядали дещо провінційно, що виражалося часом у відвертому наслідуванні. Не встояли перед модою і перебували в юному віці Леннон з Маккартні, вони взяли в руки гітари і почали співати все ті ж заокеанські рок-н-роли. Ці молоді люди цілком підпадали під визначення звичайних «лоботрясів» того часу, розгледіти в них щось особливе мало хто міг. Хіба що дивний чоловік на прізвище Епштейн, який не був професіоналом, але став менеджером групи. Саме він привів ліверпульську четвірку до Мартіна.

Бітлз

Майстер і матеріал

Мартін на той момент вже вважався визнаним майстром, він довів свій особливий талант, працюючи з джазистами Меттом Монро і Ширлі Бессі, а також колективами нових тоді музичних напрямків (наприклад, Billy J. Kramer And The Dakotas, Gerry & The Pacemakers і Сіллах Блек ). Спочатку хлопці на нього особливого враження не справили, група як група, завзято тарабанящая хіти Преслі, Пенніман і Беррі, але таких багато було тоді в Британії. Втім, щось в них все ж було, і Мартін, який перебував у віковій категорії «глибоко за тридцять», пізніше згадував, що вони сподобалися. Успіх продюсеру представлявся цілком можливий, але за умови знаходження якогось особливого звуку, унікального і властивого тільки цій групі. Тут був простір для творчості.

перший хіт

Мартін на початку шістдесятих уже усвідомив головне правило успіху в поп-музиці. Слухачам подобається, коли в новому вони дізнаються якісь відгомони вже знайомого. Якщо відразу ж «видати» щось революційне, публіка, що не підготовлена ​​до радикальних змін звуку, не сприйме цього мистецтва. Перша ж пісня, призначена для масового тиражування на синглі лейбла Parlophone, що називалася «Люби мене» (Love Me Do) і складена Ленноном з Маккартні, в початковому виконанні була піддана безжальної критики Мартіна. Вона звучала мляво, темп здавався уповільненим, в загальному, як говорив один марксист, «типове не те». Проте, матеріал відпрацювали, додавши іскрометності і оптимізму, і хіт вдався. Ця пісня дійсно стала чимось новим, раніше невідомим, в ній відчувалася свіжість, юна енергія та загальна радостность. Вона стала серйозною заявкою на успіх.

аранжування

Як працювалося

Мартін ні диктатором, він сповідував демократичні принципи творчості. Продюсеру першому доводилося прослуховувати нові пісні і коментарі до них, він вважався експертом не тільки по визначенню можливого комерційного успіху, а й творчої цінності. Так як в основному пісні писалися Ленноном і Маккартні, то кожен з них сформував свою власну манеру подачі матеріалу. Джон намагався висловити загальну ідею твору словами, іноді дуже плутано і незрозуміло. Так він, наприклад, описуючи атмосферу пісні Being For The Benefit Of Mr. Kite! – говорив, що це повинен бути цирк з запахом тирси. Пол ж зазвичай просто сідав за фортепіано і починав награвати, даючи скупі коментарі. А Мартіну належало реалізувати задум і надати йому всі властивості товару, готового до продажу. Саме він визначав, який інструмент коли вступає і як він звучить.

Мартін

Технічні засоби

Зараз в розпорядженні музичного продюсера є багатий інструментарій, обумовлений досягненнями цифрових технологій, а в шістдесяті майже кожен звуковий ефект доводилося винаходити. У деяких випадках Мартін записував якісь фрагменти музики або мови на магнітну плівку і склеював її кільцем, щоб виник ефект реверберації, а то і зовсім прокручував її задом наперед. У хід нерідко йшли штучно створені нелінійні спотворення, шуми та інші технічні нюанси, які завжди вважалися у всіх студіях паразитними і проблемними. Проте, саме ці моменти, що здаються іноді грубуватими, надавали твору якісно новий рівень, подібно до того, як майстерний штрих перетворює часом звичайне мальовниче полотно в шедевр.

Бітлз

студійна робота

У 1966 році група «Бітлз» оголосила про завершення концертної діяльності. З цього моменту у шанувальників залишилася єдина можливість насолоджуватися творчістю колективу – купувати звукозапису, довгограючі вінілові пластинки. Працювати в студії виявилося справою цікавим, і саме в цій атмосфері повної свободи, не обмеженої умовами сцени, проявилася натура Мартіна. Продюсер володів професійними музичними знаннями, він знав інструменти, володів навичками розподілу академічних партитур, відчував можливості симфонічної оркестровки, і все це застосовував під час сесій. Іноді Джордж і сам сідав за клавесин (In My Life). Одна з найбільш вдалих пісень «Бітлз», Yesterday, виконується у супроводі класичного струнного квартету.

Мартін

творчі знахідки

Справжній майстер повинен бути трохи божевільним, інакше ніколи йому не стати генієм. Аранжування Мартіна блукали часом десь на межі музики і какофонії, але загальне враження залишали сильне. Широке застосування в пізніх записах «Бітлз» духовий міді і струнних інструментів додало той самий довго шуканий звук, до якого прагнув майстер. Труба пікколо, на якій виконувалося соло в пісні Penny Lane, стилізована під Бранденбурзькі концерти Баха, але ж спочатку цей програш Маккартні просто «зіграв на губах». Аранжування I Am the Walrus повністю написана Мартіном. «Апокаліптичний» фінал композиції A Day in the Life реалізований із застосуванням високопрофесійного прийому алеаторики. Вся сторона «Б» платівки «Жовтий підводний човен» являє собою добірку партитур, виконаних оркестром під керуванням Мартіна.

аранжування

Робота після «Бітлз»

Тільки останній диск групи, названий «Let It Be”, не продюсував Мартін, всі інші без нього були б немислимі. У 1970 році колектив розпався. Студія AIR London, тим не менш, продовжувала роботу. У ній в сімдесяті записувалися такі чудові виконавці, як Ніл Седака, Пол Вінтер, Mahavishnu Orchestra, Джиммі Уебб і Джефф Бек. Екс-бітли також навідувалися сюди, Рінго Старр вдавався до допомоги Мартіна в аранжуванні своїх альбомів. Пол Маккартні записував у нього саундтрек фільму «Передай привіт Брод-стріт». Пізніше студією користувалися Селін Діон, групи Ultravox і America. Однак такого приголомшливого успіху, як з «Бітлз», вже навіть і бути не могло, цей період став піком творчої кар’єри Джорджа Мартіна. До нього продюсер ще не раз звертався, випускаючи документальні фільми і видаючи свої книги. Останнім альбомом, в створенні якого брав він участь разом зі своїм сином Джайлзом, став диск Love, удостоєний призу «Греммі» (2008).

Джорджу Мартіну було дев’яносто. Разом з ним пішла ціла епоха, прекрасна і романтична, в якій гроші значили, звичайно ж, багато, але не всі …

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Top