Loading

У програмі “Особливий погляд” на Каннському фестивалі відбулася прем’єра другого фільму в кар’єрі російського режисера Кантемира Балагова. Це картина “Голобля”, за допомогою якої він спробує довести, що дійсно є самобутнім художником і досвідченим майстром.

Підтвердити перший успіх

Перший фільм Балагова мав великий успіх. Два роки тому учень Олександр Сокурова, який приїхав з Нальчика, представив картину “Тіснота”. Вона відразу стала сенсацією, про яку всі почали говорити.

Фільм потрапив у Канни, викликавши захоплення у критиків по всьому світу. Правда, вистачало і скептиків. Їх основні претензії були пов’язані з тим, що режисерові просто пощастило, його перша яскрава робота так і залишиться єдиною. Дехто стверджував, що успіх пояснюється лише тим, що йому допоміг його наставник Сокуров, а ось самостійно Кантемир нічого не зможе зняти.

Критики, які вже встигли побачити фільм “Голобля”, стверджують, що стрічка доводить: перед нами дійсно сильний режисер. Свій другий фільм Балага зняв на принципово іншому матеріалі і з іншим продюсером. До речі, з відомим в Росії Олександром Роднянським.

При цьому він взяв за основу оригінальний сценарій, над яким працював у співавторстві з відомим прозаїком Олександром Тереховим.

“Голобля” змушує повірити навіть найзатятіших скептиків, що Балага – сильний режисер з власного бачення і художнім смаком.

Головна героїня

У цьому фільмі вражає відразу кілька моментів. За основу своєї картини режисер бере дуже непростий матеріал.

Події відбуваються в Ленінграді в кінці 1945 року. При цьому він вважає абсолютно унікальний підхід, фактурних героїв, пропонує несподіваний розвиток подій.

У центрі оповідання у фільмі виявляється дівчина Ія. Саме у неї прізвисько Голобля. Це колишня зенітниця, сором’язлива і довгов’яза блондинка, яка приїжджає додому з фронту після контузії разом з 3-річним сином Пашею.

Ія влаштовується на роботу в госпіталь, де зустрічається зі своєю товаришкою по службі і подругою Машею. Вона вмовляє пустити її до себе в комуналку тимчасово пожити.

У дівчат є спільна таємниця, яка безпосередньо пов’язана з хлопчиком. Правда, до моменту приїзд Маші виявляється, що дитину вже немає. Його втрата, проте, виявляється не кульмінацією, а тільки початком сюжету.

Приватне і документальне

У цій картині Балагову дивним чином вдається поєднувати особистісні та насправді існували події з вигаданої ним реальністю.

З одного боку перед нами виявляються часи, які вже встигли знайти наліт легендарності. При цьому Балага ретельно відновлює їх на екрані. Він використовує автентичні плакати, одяг, транспорт. При цьому тут абсолютно немає прийме радянської дійсності – бюстів вождів, НКВД, яке згадується тільки раз, та й то побіжно.

сюрреалістичний підхід

Очевидно, що на військовому досвіду він підходить з точки зору сюрреалізму. При цьому “Голобля” – виключно сучасний фільм, в якому режисер намагається розповісти про епоху, в якій ми живемо зараз.

Епосі, коли війна вже давно закінчилася, а ми ніяк не можемо її забути. І в повсякденному житті, і в мистецтві.

шлях героїв

Головним героїням картини належить пройти довгий шлях, поділений між двома просторами. Це госпіталь і квартира.

У госпіталі вони потрапляють в суспільство, яке змушує їх повірити в краще життя після перемоги в цій війні. Тут люди хворіють, помирають, але в той же час і зцілюються, що і дає надію на майбутнє.

У комунальній квартирі дівчат глядач несподівано виявляється в незалежному царстві, що належить тільки їм. Тут все святково і яскраво, виключно в червоних і зелених квіти. Тут протікає справжня і яскраве життя людей. Вони ненавидять, ревнують і люблять.

Саме в цю мить вдається зрозуміти, про що насправді цей фільм. Він про посттравматичному синдромі, а також про тріумф любові над болем.

Що далі?

У своєму фільмі Балага вирішується шукати відповіді на, як здається, риторичні запитання. Про те, як жити після перемоги, де взяти ресурси, що допоможуть повернутися до звичайного життя.

Режисер з рішучістю істинного романтика кидається ставити ці питання і шукати варіанти відповіді на них.

Головною інтригою картини виявляється мрія Маші про звичайне життя. З дітьми і чоловіком. Правда, незабаром виявиться, що уявлення про норму сильно зміщені, а щоб їх відновити, потрібно шукати незвичні підходи до досягнення щастя.

Навіщо дивитися?

Найдивнішим у “здоровило” виявляється те, що автору вдається знайти компроміс між патріотичним кіно, яке в нашій уяві обов’язково повинно бути захопленим, і артхаусного фільмами, встигли завоювати репутацію “чорнухи”. Незважаючи на післявоєнну фактуру і страждання, ця картина наповнена світлом.

Заслуговують на увагу роботи дебютанток. Роль Ії виконує випускниця ГІТІСу Вікторія Мірошниченко, яка приїхала з Іркутська. На роль Маші режисер запросив москвичку Василину Перелигін з ВДІКу.

Їхні персонажі живуть досить дивною і переважно мовчазною життям. Однак вона виявляється набагато більш усвідомлено, ніж будь слова, які вимовляються в кадрі.

Оператор працює з рухомою камерою, що постійно ковзає по простору, змушуючи нас поглянути на вельми відверті ситуації очима художника. У цей момент можуть виникнути стійкі асоціації з живописом, а також відчуття, що перед нами світ, з якого виїхали всі чоловіки або раптово вимерли.

Варто підкреслити, що це ще дуже делікатне кіно. У ньому відсутня об’єктивує погляд. Можливо, причина в тому, що оператором стала дуже молода Ксенія Середа. Їй всього 24 роки, але вона демонструє всім своє видатне обдарування.

жіночий погляд

Погляд на все, що відбувається з боку жінки – ще один момент, який робить фільм дуже специфічним. Балага намагається поглянути на вітчизняну історію через призму жіночого досвіду, аналізуючи звичні ситуації і конфлікти.

До речі, матеріал для фільму він запозичив у білоруської письменниці Світлани Алексієвич, яка кілька років тому стала лауреатом Нобелівської премії з літератури.

В її книзі “У війни не жіноча особа” війна теж представлена ​​через жіночі переживання. В результаті вона стає не стільки героїчної, скільки болючою. Без звичного для нас мучеництва, але має шанс коли-небудь остаточно завершитися.

Варто відзначити, що саме цьому присвячено ще один знаковий фільм цього року – “Війна Анни” Олексія Федорченка, а також готується до прем’єри “Повітря”, знятий Олексієм Германом-молодшим.

“Голобля” розповідає нам ще й про те, що після війни життя триває, незважаючи ні на що. Однак вижити в ній нерідко виявляється не простіше, ніж під ворожим вогнем.

Цьому, як вважають критики, присвячене ностальгічне танго, яке звучить на фінальних титрах. Це єдина мелодія, спеціально написана для картини. Композитор – Євген Гальперін.

Історія, яка, як здавалося колись, завершилася, почнеться спочатку. Якщо на самому початку ми зможемо спостерігати Ію і Пашку через тьмяне скло трамвая, причому вони схожі на богоматір з немовлям, то остання сцена нагадає нам про ймовірне чудо – можливості зачати в світі, в якому не залишилося чоловіків. Це надихає кіно, яке варто обов’язково побачити, щоб мати про нього свою думку.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Top