Loading

Софонисба Ангуіссола була художницею з дворянської сім’ї в Кремоні (північ Італії). Вона добре відома своїми картинами про себе і свою сім’ю (вона була старшою з семи дітей). У 1559 році вона стала фрейліною при дворі королеви Іспанії Елізабет де Валуа, і продовжувала писати свої чудові полотна при дворі короля Філіпа II аж до 1573 року. Цікаво, що Софонисба написала, як мінімум дванадцять своїх автопортретів одночасно в той час, коли цей жанр не був особливо поширеним в середовищі художників (в наступному столітті Рембрандт стане першим художником, який зробить автопортрет основною частиною своєї творчості).

Феміністка 16 століття

Жінки в епоху Відродження в Італії, як правило, не могли стати учнями майстрів (стандартний спосіб навчання художників в епоху Відродження). Жінки-художниці, як правило, походили з родин, де батько (або іноді брат) був художником. Таким чином, вони могли пройти навчання і обійти систему учнівства. Софонисба нетипова в цьому відношенні – її батько не був художником. Замість цього вона вчилася у інших художників: Бернардіно Кампі, а також у Бернардіно Гатті (Іл Соджаро), які познайомили Ангуіссолу з основами живопису, такими, як важливість дезінго (малювання або дизайн).

У нас є лист від її батька від 7 травня 1557 року, в якому він дякує великого італійського художника, скульптора і архітектора епохи Відродження за благородну і вдумливу прихильність, яку той проявив до його дочки Софонісбе, яку він присвятили в найпочесніше мистецтво – живопис. Хоча з цієї замітки ясно, що Софонисба познайомилася з відомим художником, також було висловлено припущення, що вона, можливо, навіть навчалася у Мікеланджело.

Звичайно, популярність, яку вона придбала в Італії, допомогла їй зайняти місце фрейліни в іспанському дворі. Міжнародна популярність Софонісба росла протягом усього її життя. Пізніше великий художник в стилі бароко Ентоні ван Дейк відвідав її на Сицилії і написав її портрет. Через століття з феміністським рухом 1970-х років ім’я і спадщина Софонісба були «заново відкриті», і тепер вона входить в своєрідний пантеон жінок-художниць поряд з Артемізії.

знаменитий автопортрет

На автопортреті 1556 року Софонисба зобразила себе друкарській чергову картину, завдаючи змішані пігменти на полотно, на якому зображені ніжно цілуються Богоматір і Немовля Христос. Вона дивиться на нас, глядачів, як ніби ми тільки що перервали її в середині роботи. Вираз її обличчя спокійний і стриманий. Молоток (звичайне пристосування для підтримки руки художника), утримуваний в її лівій руці, підтримує її праву руку, в той час як сама жінка торкається пензлем до полотна.

свята діва

Деякі з інших автопортретів Софонісба, наприклад, де вона тримає невелику книгу, відзначені написами на кшталт Sophonisba Angusola virgo seipsam fecit 1554 ( “незаймана Софонисба Ангісіссола зробила це сама в 1554 році»), видаючи бажання художниці ідентифікувати себе як цнотливу добродійне жінку. Включення картини Діви Марії і Христа в автопортрет 1556 року ще більше відображає невинність, святість і невинність Софонісба. У той час як Марія, що годує грудьми, що цілується або обіймаються Христа в дитинстві, була звичайним предметом цієї епохи, цілком ймовірно, що Софонисба включила цю інтимну сцену між матір’ю і сином, щоб представити себе доброчесним жінкою, яка ототожнює себе з християнською іконою чесноти – Дівою Марією.

Кращі зразки творчості

Крім написання автопортретів, Софонисба також малювала мініатюри і групові портрети. Багато з них, наприклад, «Шахи», демонструють членів її сім’ї. Софонисба не мала доступу до моделей чоловічої статі, а тому змальовувала свої картини зі випадкових перехожих.

На картині “Шахи” зображені три сестри художниці (Люсія, Європа і Мінерва), які відіграють в шахи – саму елітну і інтелектуальну гру того часу, поки гувернантка пильно дивиться на них. Софонисба мала досить близькі відносини зі своїми сестрами, і це можна зрозуміти по портрету. Сестра зліва, яку вважають Люсией, дивиться на глядача переможним поглядом: одразу зрозуміло, що в грі перемогла саме вона. Софонисба демонструє свою віртуозність, як художниці, зображуючи людей на своїх полотнах в різних позах. Вона також прекрасно продемонструвала свою майстерність, детально вималювати різні текстури в одязі своїх сестер, а також в найдрібніших деталях зобразивши дорогою фламандський килим під шахівницею.

На схилі років

Софонисба продовжувала писати портрети протягом всього свого життя, серед яких були і її власні автопортрети в похилому віці. Один, датований 1610 роком (коли художниці було 78 років), зображує нашу героїню, яка сидить на стільці з книгою і аркушем паперу. Її плаття нічим не відрізняється від наряду на її ж автопортреті 1556 року: воно чорне, скромне і стримане. Після смерті художниці у віці 93 років (в 1625 році) її другий чоловік, Орацио Ломелліно, написав на могильній плиті улюбленої: «Софонісбе, моїй дружині, яка відсічені серед найвидатніших жінок світу – видатних в зображенні чоловіків».

Післямова

Своїм видатним прикладом ця Софонисба з Генуї довела багатьом нашим сучасникам, що європейські жінки минулого аж ніяк не були в пригнобленому становищі. Вони могли бути творцями, вершителями і діячами нарівні з чоловіками, не маючи при цьому знатного походження. А все інсинуації на тему кошмарного становища жінок в Європі часів Ренесансу – не більше, ніж сучасна легенда, придумана феміністками.

Так, знаменитих жінок в той час було куди менше, ніж чоловіків. Але це говорить лише про те, що вони були щасливі займати те становище, яке їм визначила природа – положення матерів і берегинь домашнього вогнища. Ті ж, кого це не влаштовувало, могли легко дозволити собі займатися “чоловічий” професією – бути художницею, поетесою або навіть піти в солдати (подібні випадки хоч і були вкрай рідкісні, але все-таки історія їх зафіксувала). Сучасний світ дає жінкам куди більше можливостей для самореалізації. Але пам’ять про Софонісбе дає нам зрозуміти, що так, в общем-то, було завжди, адже поважне ставлення до жінки спочатку закладено в європейському культурному коді.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Top