Loading

Цей фільм-легенда удостоївся не тільки премії «Оскар», але і закохав у себе мільйони глядачів на цілі десятиліття вперед. Адже і сьогодні картину дивляться з захватом люди з різних поколінь. Які види колишньої Москви! Які наряди героїнь! Світла ностальгія про те, що колись все це було частиною нашого життя. Але як же створювалася вони – образи дівчат з глибинки, які мріють підкорити столицю? Це ціла історія, яка заслуговує на окрему розповідь.

Костюмер – головний помічник режисера

Зовнішній образ героя у фільмі дуже важливий. Костюм повинен підкреслювати характер, говорити більше, ніж сам актор в кадрі, вказувати на епоху, на вік, на спроможність героя. Не дарма на Мосфільмі костюмеру завжди відводилася провідна роль. У легендарній картині «Москва сльозам не вірить» робота зі створення образів героїнь лежала на Жанні Мелконян. Вона працювала з найвідомішими радянськими режисерами, які їй беззастережно довіряли.

Художниця створила понад 100 ескізів костюмів для фільму. Вона підходила до справи завжди дуже відповідально. Жанна знала, що оператори зазвичай намагаються дати більше різкості на обличчя героїні, а костюми при цьому блякнуть і стають непомітними. Вона розвішувала на мотузці десятки зразків тканин, щоб визначати, при якому світлі який костюм буде помітніше і яскравіше. Жанна Мелконян могла навіть сперечатися з іменитими акторами, якщо вони не бажали надягати ту чи іншу деталь. Пізніше актори погоджувалися з майстром і дивувалися, наскільки точно вона вгадувала образ героя, підібравши правильний костюм.

Образ Людмили – самий «говорить» в фільмі

Ірина Муравйова блискуче зіграла ексцентричну і жваву Людмилу. Її девіз «Полюбити – так королеву, програти – так мільйон!» Відбивався і в зовнішності. Спочатку дівчина постає в простій на вигляд картатій спідничці і блузці, але з тканин, які в ті роки було просто не дістати. Справжній фурор справило плаття Людмили, в яке вона переодягнулася у себе на фабриці. Цей фасон був узятий з «Карнавальної ночі», прогримів тоді на весь Союз. З цього сукні божеволіли всі дівчата величезної країни.

Жанна Мелконян з перших хвилин фільму зробила Людмилу першої модницею і предметом заздрості мільйонів телезрітельніц. Її костюми були суцільно індпошиттям, тканини для них доводилося вишукувати. Наприклад, картате плаття, яке героїня одягла в бібліотеку, пошили з краватки тканини. А костюм, в якому Людмила приїжджає на дачу, взагалі був зшитий з розпоротого матраца! Але про це неможливо здогадатися, адже фасони були чудові, модні, майстерно підібрані під актрису.

Розумниця і скромниця Катерина

З перших кадрів героїня Віри Алентової в своєму скромному сарафані з обробкою ручної роботи підкорює своєю щирістю. Її вбрання скромні, без тіні пафосності, просто підібрані по фігурі. Вони не відволікають від способу старанною розумної провінційної дівчини, яка бажає домогтися успіху.

У сцені, коли дівчата приймають гостей в квартирі професора, Катерину народила в костюм Людмили. Ми бачили його на ній на початку фільму. Адже у героїні не було своїх модних і яскравих речей, довелося подрузі позичити їй одяг.

Але в другій частині, коли доросла Катерина стає керівником, її костюми змінюються на більш дорогі. Твідову тканину, наприклад, для ділового костюма Катерини-директора діставали з великими труднощами. Є і сцени, де віра Алентова знімалася у власному одязі. Жовтий плащ в сцені побачення Катерини з коханцем Володею – її особистий.

Зразкова дружина і мати – непомітні костюми Тосі

Героїня Раїси Рязанової Тося покликана була уособлювати собою ідеальну дружину, матір, невістку. Над її костюмами працювати практично не доводилося. Єдине, що потрібно було витримати дух часу. Але суконь подібного фасону і крою було навалом у будь-який працівниці Мосфільму. Раніше в них ходило півкраїни. Тому скромну і тиху Тосю за допомогою костюмів лише молодили, а потім старили. Решта образ самої героїні говорив за себе.

«Москва сльозам не вірить» – картина епохальна. Костюми героїв зіграли в ньому величезну роль, переносячи нас крізь роки і десятиліття. Робота Жанни Мелконян була високо оцінена фахівцями, а любов глядачів до образів головних героїнь стала для майстра найкращою нагородою.