Loading

Швидше за все, ви не бачили його в обличчя, але знаєте його роботу в кіно. Хав’єр Ботет – актор, який грає монстрів у фільмах категорії «А» або знімається у провідних режисерів у фестивальних і експериментальних картинах.

Юнацькі мрії збуваються

Дитинство Хав’єра пройшло в провінційному містечку на півночі Іспанії. Він з отроцтва захоплювався містикою, фентезі та науковою фантастикою. Мріючи про міфічних країнах і неймовірні пригоди, він занурювався в світ малюнка, зображуючи на папері неймовірних істот.

Тяга до мистецтва збереглася і після завершення навчання. Молода людина переїхав в Мадрид, де збирався розвивати свої таланти. У столиці з’явилася можливість докласти свої сили в кінематографі. Він пробував себе в якості актора, продюсував короткометражки.

Єдиний у своєму роді

Можливо, для когось іншого творчий шлях до визнання виявився б досить довгим, але тільки не для Хав’єра. Він швидко завоював репутацію у творців спецефектів. Тому провиною унікальну будову тіла Ботета.

У іспанського актора рідкісна хвороба, яка називається синдромом Марфана. У неї непропорційно довгі худі руки і ноги, при цьому неймовірно гнучкі. Завдяки капризам природи він може згинати суглоби в різні боки, створюючи страшну ілюзію прибульця або монстра.

«Я раніше цього не усвідомлював, але, виявляється, був народжений для кінематографа, – ділиться думками Хав’єр. – Я все своє життя був дуже гнучким, робив дивні трюки зі своїм тілом, дуже страшні руху. Але в основному я так розважався з друзями ». Ботет навіть не підозрював, що особливості фізіології можуть відкрити широкі двері у велике кіно.

Перші кроки

Фахівці, довгий час працювали в кінематографі, відразу ж усвідомили потенціал актора. Звичайно, йому була закрита дорога на роль Гамлета, але особливості тіла дозволяли знімати унікальні кадри без використання комп’ютерної графіки.

Першу невелику роль у великому кіно Хав’єр зіграв в 2009 році. Йому доручили втілити монстра в «фільмі жахів» REC 2 ( «Репортаж з пекла»), з якої він блискуче впорався.

доленосна зустріч

На кінофестивалі в Техасі Ботет познайомився з аргентинським режисером Андресом Мушкіетті, який привіз короткометражний фільм «Мама» в жанрі «хорор». Побачивши роботу Хав’єра, аргентинець вирішив перезняти картину в великому форматі, а провідну роль привиди матері віддати іспанському актору. Продюсувати картину взявся геніальний Гільєрмо дель Торо.

Стрічка вийшла досить резонансною, атмосферної. Але на подив творців, переважна більшість глядачів вважали, що незвичайні рухи примари жінки намальовані на комп’ютері. «Ніхто не міг повірити, що 90% того, що відбувається на екрані виконано мною, це фізична робота», – ділиться спогадами актор.

Режисер пішов на сміливий експеримент і виклав на YouTube ролик, в якому Хав’єр в живу демонструє моторошнувату гнучкість. Відео викликало небувалий ажіотаж, його подивилися сотні тисяч глядачів. Після такої реклами Ботету посипалися пропозиції від провідних студій і режисерів світу. Іспанець досі жартує (або говорить правду), що цей відеоролик – його найкраща робота.

Сходи в Голлівуд

На дивовижні здібності Хав’єра Ботета звернули погляд американські продюсери. Портфоліо актора поповнилося такими картинами, як «Мумія», «вижив», «Закляття», «Чужий», «Астрал: Останній ключ». Особливо запам’яталася фахівцям і глядачам роль прокаженого в рімейку фільму жахів «Воно» 2017 року за мотивами творів Стівена Кінга.

Хав’єру знайшлася роль в самому обговорюваному, епічному і касовому телесеріалі всіх часів і народів. Безумовно, мова йде про «Грі престолів». Ботету випала звична роль нежиті, яка має в фіналі героїню Арью Старк.

Іспанський актор описує роботу в суперсеріале ні багато ні мало як подарунок долі. Він радий, що пощастило спілкуватися і працювати з великими голлівудськими зірками.

Ні краплі збентеження

Хав’єр розуміє, що він не звичайна людина. Але його ніколи не лякало те, що він бачить в дзеркалі. Акаунти актора в соціальних мережах повні забавних фотографій і відео зі знімальних майданчиків. Тут Ботета можна побачити в «повному обладунку» ще до прем’єри картини. Передплатники немов підглядають в замкову щілину закулісся знімального процесу.

Цікаво, що мама Хав’єра, навпаки, панічно боїться фільмів жахів. Колись в дитинстві вона була шокована хоррором і з тих пір ходить на прем’єри сина тільки в компанії з подругами і друзями. При цьому вона всіляко підтримує Хаві і дає настанови в дусі: «Бажаю, щоб ти зіграв драматичну роль, але при цьому залишався хорошим хлопцем».

Втім, ролі лиходіїв Хав’єру пропонують в основному заокеанські кіностудії. У рідній Іспанії він частіше знімається в комедійних роботах, пише сценарії і бере участь в організації зйомок.

Преображення в монстра

Як же Ботет перевтілюється з хорошого хлопця в лиходія? Одним з людей, відповідальних за гримування його персонажів, є іспанська візажист Девід Марті зі студії DDTSFX. Він працював з Хав’єром над багатьма фільмами.

Наприклад, наводив грим для ролі в «Багряним піку». У цій картині він знімався з ще одним «мастодонтом» фільмів жахів – актором Дагом Джонсом, відомому по роботі в оскароносних фільмах «Лабіринт фавна» і «Форма води». Ботету було чому повчитися у маестро хорроров.

Друг і колега Хав’єра Девід Марті також виріс в Іспанії. Його юність прийшла на 80-ті роки – епоху розквіту «страшилок». Майбутній візажист згадує, що ще в молодості намагався відтворювати страшних тварюк за американськими спеціалізованих журналів, таким як Fangoria.

Робота по перетворенню персонажа сповнена творчості, проб і помилок. Ніколи не заїж, що вийде в кінці. Хав’єр і Девід стверджують, що кінцевий образ сильно відрізняється від первинної задумки. Найскладнішим в професії є те, що навіть загримований актор не повинен носити маску. Він повинен бути самим собою навіть під моторошної личиною. Тільки в цьому випадку образ вийде переконливим і гідним картин категорії «А».

Технічний прогрес на місці не стоїть. З 90-х років кіностудіями активно використовується комп’ютерне моделювання, CGI-графіка. Те, що здавалося революційним в «Парку юрського періоду», сьогодні сприймається як буденність. Але при цьому роль живого актора все одно залишається більш гармонійним і переконливою. В іншому випадку такі фахівці, як Хав’єр Ботет, залишилися б за бортом кінематографа. Все ж глядач співпереживає живим персонажам, а не їх мальованим копій.